AI修復技術驚艷藝術界！破損畫作數小時重獲新生

藝術修復向來是項需要極度耐心與專業眼光的精細工作。幾個世紀以來，修復師必須親手調配顏料，一小塊一小塊地修補畫作上成千上萬個受損區域。完成一件作品的修復往往需要數週到十餘年不等。

近年來數位修復技術的進步，讓我們能快速生成作品的虛擬修復版本。這些技術運用電腦視覺、影像辨識和色彩匹配等方法，但仍無法將數位修復成果直接應用於實體畫作上——直到現在。

MIT機械工程系研究生Alex Kachkine在《Nature》期刊發表突破性研究，開發出能將數位修復直接實體化的創新技術。這項技術使用超薄聚合物薄膜印製修復「遮罩」，能精準貼合原作且易於移除。

「這項技術最驚人的是它能建立完整的數位修復紀錄。」Kachkine解釋，「百年後的修復師能清楚知道前輩們做了哪些修復，這在傳統修復領域是前所未見的。」

實際測試中，這套系統僅用3.5小時就完成15世紀油畫的5,612處修復，使用57,314種不同色彩，效率是傳統方法的66倍！

當然，藝術修復永遠伴隨倫理考量。Kachkine強調，每次應用都應諮詢熟悉作品背景的專業修復師。「博物館倉庫裡有太多因損壞而無法展出的藝術品，希望這項技術能讓更多珍寶重見天日。」他滿懷期待地說。

這項突破源自Kachkine的個人興趣。2021年赴MIT攻讀博士時，他特地沿東海岸參觀各大美術館。「從小就是藝術愛好者，也喜歡用傳統技法修復畫作。」但參觀中他驚覺：「展出的作品只是館藏的冰山一角！」

現有AI修復技術雖快，成果卻無法直接應用於原作。Kachkine靈光一閃：「如果能將數位修復實體化，就能解決傳統手工修復的諸多痛點。」

他從MIT時期收藏的15世紀畫作著手：先清除歷代修復痕跡，掃描後用AI分析原始樣貌，再開發特殊軟體生成修復遮罩。這套雙層遮罩採用高保真噴墨印刷，第一層為色彩層，第二層為白色基底層。

「要完美呈現色彩必須兩層精準對位。」Kachkine開發了基於人類色彩感知的校準工具。遮罩使用可逆性材料製成，必要時可用專業溶劑移除，完全不傷害原作。

相較於過去花九個月修復同等損壞程度的巴洛克畫作，新技術的突破顯而易見。「損壞越嚴重，這套方法的優勢就越明顯！」他興奮地說。

Kachkine預期這項技術將比傳統手工修復快上數個量級，但也強調專業修復師必須全程參與，確保符合藝術家原意。「我們正在建立技術框架，未來定會發展出更精準的修復方法。」

[end]