奧斯卡獎瘋了嗎？動畫師揭秘：2025年大獎得主竟是數位猿猴！

好萊塢年度盛事——奧斯卡獎即將在本週末揭曉，但今年的頒獎典禮卻充滿了「猴」戲。雖然大家都把目光聚焦在最佳影片、最佳男主角和最佳女主角的角逐上，但仔細觀察2025年的提名名單，你會發現一個有趣的現象：奧斯卡獎似乎對電腦生成的猿猴情有獨鍾。

在最佳視覺效果獎的五部提名作品中，有三部將數位靈長類動物置於畫面的核心位置。《猩球王國》和《更好的男人》——一部將英國流行歌手羅比·威廉姆斯描繪成黑猩猩的傳記電影——都主打CGI猿猴，而《魔法壞女巫》則讓《綠野仙蹤》中著名的飛猴以數位形式重現銀幕。

這看似是奧斯卡獎的隨機趣聞，但東北大學藝術與設計系教授、獲獎動畫師傑森·多納蒂指出，學院對這三部以靈長類動物為中心的電影的選擇背後有著合理的理由。

多納蒂表示，這部分與好萊塢——乃至整個人類——對這些動物的長期迷戀有關。「我們對這種與人類有許多共同點，卻又足夠不同、有趣、好奇甚至令人毛骨悚然的生物充滿了迷戀。」他解釋道。

近年來，數位靈長類動物的出現正是這種心理迷戀的延伸與演變。隨著視覺效果和數位電影製作技術（如動作捕捉）日益精進，藝術家和動畫師現在能夠創造出足以消除觀眾懷疑的數位生物，這是我們過去不得不忽略或接受的。

從1939年《綠野仙蹤》中飛猴的服裝到1968年《人猿星球》中超智慧猿猴的裝扮，這個行業已經走過了很長的路。甚至，隨著工作室意識到使用真實靈長類動物所帶來的倫理問題，電影製作已經轉向了數位技術。

「我們很容易想要將人類特徵賦予這些動物，」多納蒂說，「現在，隨著技術的進步，這變得可信了。」

雖然我們對這些遠房表親著迷，但多納蒂指出，銀幕上出現如此多數位猿猴還有技術上的原因：相對而言，它們對動畫師來說更容易處理。

在《猩球王國》等電影中，創造數位角色的最常見方法之一是動作捕捉。這涉及追蹤演員在片場的面部和身體動作，以便動畫師後來將這些表演轉換並對映到數位角色上。這意味著演員表演的每個部分——以及身體——都必須對映到一個通常是非人類的數位角色上。

「結構越接近人類演員，對映就越容易，」多納蒂說，「當你處理猿猴和靈長類動物時，這變得非常容易，因為骨骼結構和肌肉結構都非常相似。」

多納蒂表示，像這樣的電影的動畫和視覺效果製作過程可能需要數年時間。這甚至涉及數位化地構建骨骼、肌肉和皮膚，以及所有與它們互動相關的物理效果，以盡可能地使事物看起來真實。

這些相似性已經意味著觀眾很容易將人類情感投射到真實的黑猩猩和猴子身上。當動畫師和視覺效果藝術家進一步處理時，這就成為了創造情感上引人入勝的數位角色的完美風暴。

「當你想到動畫和視覺效果時，這是最容易擬人化的動物，能夠架起橋樑，賦予人類特徵和情感，而不會產生奇怪的脫節，」多納蒂說，「現在，我們可以透過動作捕捉，將真正人類的細微面部表情和情感應用於這些角色，而且它們看起來不像機械動畫、面具或穿著戲服的人。」

然而，多納蒂補充道，創造CGI靈長類動物從創作者的角度來看也是一把「雙刃劍」。人類非常熟悉猿猴的動作和行為，而它們與我們身體的相似性意味著存在「恐怖谷效應的空間，即感覺不對勁，有點接近但又不夠接近。」

今年獲得奧斯卡提名的三部電影在很大程度上超越了恐怖谷效應，展示了視覺效果藝術家如何利用我們最喜歡的靈長類動物來模糊觀眾的相信與懷疑之間的界限。

「在《猩球王國》中，有一個鏡頭是河流和一隻紅毛猩猩抓住橋……它與水、一座真實的橋和一位真實的女演員無縫互動，」多納蒂說，「從視覺效果鏡頭構圖和技術角度來看，這涉及很多複雜的處理。我觀看時知道自己會非常挑剔，但我不知道你還能從哪裡改進。這已經真實到不能再真實了。」