酷狗寶貝：雞飛狗跳大復仇幕後：定格動畫的奇妙運作

今年耶誕節，華力士與酷狗阿高即將重回我們的螢幕，不過這次伴隨他們而來的，還有一位備受期待，甚至可說更令人引頸期盼的特別嘉賓：那隻邪惡的企鵝，羽毛麥格勞。沒錯，在阿德曼動畫公司的《酷狗寶貝：雞飛狗跳大復仇》中，大家可要拭目以待啦。在這部作品裡，我們將看到華力士努力擺脫自己「邪惡發明家」的惡名。更糟糕的是，他發明的一個「聰明」地精竟有了自己的意識，而華力士和阿高還驚覺，他們過去某個心懷怨恨的人物，可能就是導致他們陷入困境的幕後黑手。

羽毛麥格勞首次登上螢幕至今，已經過去31年了。在這段時間裡，電影製作技術有了長足的進步。但定格動畫這種古老的藝術形式呢？它究竟是如何運作的呢？

一切從前期製作開始。在動手製作實體模型之前，就得先在紙上精心構思故事和角色。《酷狗寶貝：雞飛狗跳大復仇》的團隊花了大約一年的時間來完善這個階段，這可是至關重要的，因為在定格動畫製作中，重拍可不是個容易的選項。

一旦阿德曼的工作人員對電影的大致模樣有了初步概念，他們就會為每個角色製作多個不同比例的人偶，同時打造實體場景。造型黏土是個不錯的起點，如果有需要，還能一點一點地塑造出角色。

定格動畫還需要實體場景。以阿德曼的製作規模來說，他們需要那種可以拆解的場景，好讓動畫師能夠方便地操作人偶，畢竟動畫師會經常接觸人偶。所以，要是你才剛開始嘗試定格動畫，為故事打造一個較小的舞臺會讓事情更輕鬆。

就像規劃舞臺劇的走位一樣，動畫師會先確定角色的移動路線，然後拍攝就正式展開啦。他們會使用道具和支架來輔助角色在場景中移動，並固定好位置，這樣動畫師就能施展他們的魔法了。

定格動畫可是最古老的動畫風格之一。它需要拍攝大量的畫面，每個畫面中的物體都有細微的變化，將這些微小的調整連貫起來，就能營造出流暢的動態效果。

自《漢普蒂·鄧普蒂馬戲團》這部被認為是首部使用定格動畫技術（可惜影片現已失傳）的短片以來，定格動畫的基本原理大致保持不變。大家現在還能觀賞到的早期例子是1902年上映的《麵包店的樂趣》，這部影片運用了一種「閃電素描」版的黏土動畫——也就是在定格動畫中操控像黏土這類可塑性材料的藝術。

除了黏土，人們還使用過其他材料，像是瓦迪斯瓦夫·斯塔列維奇就曾用死去的昆蟲；還有人用照片，就像那部關於阿波羅任務的精彩影片所展示的那樣。

為了深入瞭解在如此複雜的場景中工作是什麼樣的體驗，我們分別採訪了阿德曼動畫公司《酷狗寶貝》系列的聯合創始人尼克·帕克和創意總監梅林·克羅斯ingham，瞭解他們製作定格動畫電影的過程，以及這項技術的發展情況。此外，對於那些想嘗試定格動畫的人，他們還分享了一些實用的小秘訣。關鍵要點就是：「捲起袖子，動手幹吧！」

《酷狗寶貝：雞飛狗跳大復仇》將於12月25日在英國BBC電視臺播出，1月3日起在全球Netflix平臺上線。